Frederick Bell   Frauke Hänke   Claus Kienle

«Montagne»

à

l’USINE GALERIE

(18/09/ – 06/11/2005)

 

La mer et la montagne ont toujours été une source d’inspiration privilégiée pour les artistes dont la création est liée à la nature. Bien que l’immensité majestueuse des montagnes semble s’opposer à l’étendue infinie de la mer, elles insufflent toutes deux des sentiments romantiques au spectateur qui les contemple.

Qu’il s’agisse d’aquarelles ou de photographies, que ce soit dans les albums ou sur les murs, on en trouve des images dans chaque foyer. Chacun essaie de saisir ces images selon son propre point de vue afin de mieux s’approprier les émotions que ces formations naturelles éveillent en nous. Qu’il s’agisse d’artistes célèbres, comme les peintres Caspar David Friedrich, William Turner ou les photographes Ansel Adams et Hiroshi Sugimoto, ou qu’il s’agisse de simples amateurs, personne ne résiste à l’occasion de se confronter à cette splendeur pour en restituer des images. 

Chaque reproduction apporte un nouvel angle de vision et chaque preneur d’image se retrouve dans l’image des autres personnes présentes en modifiant l’expérience de ceux-ci par sa présence devant le spectacle de la nature. Aujourd’hui il est presque devenu impossible d’être seul dans la nature. Il y a toujours quelqu’un qui est déjà là ou quelqu’un qui est déjà passé par là en laissant les traces inévitables de sa présence derrière lui. Rares sont ceux qui se donnent vraiment le temps de vivre une expérience profonde.

On peut très bien ne pas peindre les personnes « gênantes », on peut même retoucher les photographies. Mais il existe aussi des créateurs qui intègrent précisément cette présence « gênante » de l’homme et des traces qu’il laisse un peu partout, dans leurs images.

Frederick Bell, photographe et peintre a pris des photographies de ce genre de situations d’après lesquelles il a fait des peintures tout en laissant apparaître le processus de leur élaboration sur la toile.

Frauke Hänke et Claus Kienle photographient des montagnes et tirent leurs photographies à l’aide d’un procédé appelé la gommegraphie sur de la toile ou du bois, supports utilisés auparavant en peinture. De plus, ils y superposent des chiffres et des signes.

Ainsi, dans cette exposition « Montagne » nous présentons des peintures d’après photos et des photos comme des peintures.


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Das Meer und die Berge sind die gegensätzlichen Räume, die alle Künstler, die sich von ihr in ihrem zeitlosen Wirken beeinflussen lassen, seit altersher besonders anziehen. Die Erhabenheit der Berge steht dabei scheinbar im Gegensatz zu der gefühlten, unendlichen Weite der Wasserwelten und deren Horizonte. Beide rufen romantische Neigungen im Betrachter hervor.

Seien es selbstgefertigte Aquarelle oder Fotografien, wir finden bildliche Abbildungen davon in allen Haushalten, sei es in Alben oder an der Wand. Jeder versucht, seine eigene Ansicht zu schaffen und damit diese Formationen der Natur für sich in Besitz zu nehmen. Berühmte Künstler, wie Caspar David Friedrich, William Turner in der Malerei, als auch Fotografen wie Ansel Adams oder Hiroshi Sugimoto und unbekannte Amateure wie wir alle nehmen die Gelegenheit wahr, diese Gefühle im Angesicht der Naturpracht zu dokumentieren.

Jedes Abbild schafft etwas Neues und jeder Abbildende ist dabei mittendrin im Bild für die anderen Anwesenden und verändert deren Erleben durch seine Präsenz vor dem Naturschauspiel. Heute kann man fast nicht mehr alleine in der Natur sein. Immer ist schon jemand da oder ein anderer Bewunderer hat bereits seine unübersehbaren Spuren hinterlassen. Nur wenige nehmen sich die Zeit, Erfahrung wirklich auf sich wirken zu lassen. 

Beim Malen kann man die anderen Personen weglassen, beim Fotografieren lässt sich heute fast alles retuschieren. Nun gibt es aber auch Bildner, die genau diese scheinbare Störung des Erhabenen durch die anwesenden Menschen und deren Vermächtnisse genauso festhalten. Frederick Bell, Fotograf und Maler, hat diese Situationen fotografiert und daran angelehnt seine Bilder gemalt, in denen der Prozess ihrer Entstehung noch nachwirkt. Frauke Hänke und Claus Kienle fotografierten in den Bergen und entwickelten ihre Bilder mittels der Gummigrafie auf Leinwand oder Holz, den früher der Malerei vorbehaltenen Trägern. Zusätzlich modifizierten sie diese nachträglich mittels Chiffren und Zeichen. So zeigen wir in der Ausstellung „Montagne“ Gemälde nach Fotos und Fotos wie Gemälde.